ARTISTAS
Claudio morbo - director de orquesta
Claudio Morbo estudió composición con F. Prestia e I. Fedele. Luego se especializó con A. Corghi y F. Donatoni. Posteriormente estudió dirección de orquesta de G. Bellini y N. Samale. Luego se especializó en Viena y Szeged (Hungría) con E. Acel. Ha ganado y obtenido reconocimientos en importantes concursos internacionales de composición (en 1993 el primer premio en el concurso internacional “Briccialdi” de Terni, en 2000 el segundo premio en el New London Chamber Choir 20th Anniversary Composition Prize).
En 1994 BMG-Ricordi publicó uno de sus cuartetos. Comenzó a trabajar en teatros de ópera como asistente de F. Prestia y luego de E. Acel.
Ha dirigido en Italia y en el extranjero (Francia, España, Austria, Suecia, Alemania, Hungría). activo tanto en el repertorio sinfónico-operístico como en el contemporáneo, y ha dirigido estrenos de importantes compositores contemporáneos (I. Fedele, A. Del Re, A. Asero, F. Mirenzi, D. Bogdanovic, etc.)
En 1992 es llamado a colaborar por los Festivales Internacionales de Santander y Peralada (España). La orquesta “Carissimi” de Roma lo ha invitado a dirigir el concierto inaugural de cuatro temporadas de conciertos, en la prestigiosa sede del Collegio Nazareno de Roma.
Desde 2000 es director musical del Festival de Ópera de Verano de Fenestrelle. En 2005 fue director musical del Festival de Ópera de S. Marino.
Regularmente imparte clases magistrales de ópera italiana en el extranjero, especialmente en Estocolmo y Budapest.
En noviembre de 2007 dirigió en el teatro “Piccolo Regio” de Turín el estreno mundial de su ópera “Tragedias en dos compases” con libreto de Achille Campanile, encargado para la ocasión.
Ha dirigido a solistas de prestigio, como el pianista Massimiliano Genot y la violinista Miriam Maltagliati. Entre los cantantes destacan los nombres de Ermonela Jaho, Enrico Iori, Mariana Panova, Francesco Medda, Manami Hama, Simona Bertini, Berle Rosemberg, Lars Björling, Giovanna De Liso, Ignacio Encinas, Hiroko Morita, Victor Garcia Sierra, Jeni Dundekova, Miro Solman Andrea Ferreira.
Minerva Moliner Ferrer - Soprano
Ganadora de los concursos internacionales “Jaume Aragall”, “Manuel Ausensi” y el Festival-Concurso Internacional de Callosa d’En Sarrià (Elena Obraztsova), la soprano valenciana Minerva Moliner ha cantado en escenarios de todo el mundo, como el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, Ópera de Lorraine Nancy, JinJu Music Festival South Korea, Rudolfinum Praga, Auditorio Nacional Madrid, Palau de la Música Catalan y Auditori de Barcelona,Teatro Arriaga y Euskalduna en Bilbao, India Habitat Centre de Nueva Delhi, India, entre muchos otros…
Posee un amplio repertorio que le permite interpretar una gran variedad de roles, entre los que destacan, Violetta (La Traviata), Juliette (Roméo et Juliette), Konstanze (El rapto del serrallo), Gilda (Rigoletto), Amina (La Sonnambula),, Suor Angelica (Suor Angelica), Manon Lescaut (Manon Lescaut), Rosa ( Maror, de Manuel Palau), Lucia (Lucia di Lammermoor), Adina (L’Elisir d’amore), etc… Su amplio repertorio incluye, además, los géneros de oratorio y Lied. Rinde un especial homenaje a su español nativo, interpretando diferentes roles de zarzuela, así como Canciones de Cámara españolas.
Su colaboración con orquestas y directores incluye: Christian Zacharias y la Orquesta de Barcelona, Manel Valdivieso y la Orquesta de Córdoba, Paul Mägi y la Orquesta de Cámara de Andorra, Adrian Leaper y la Orquesta de RTVE, Laurent Campellone y la Orquesta Lírica de Nancy, Juan José Olives y El Grupo Enigma de Zaragoza, Walter Attanasi y la Orquesta de RTV eslovaca, Filharmonie Bohuslava Martinu, Kamal Khan, Joan Cervero, Juan Luís Martínez, Elio Orciouolo, y TaeJung Lee, etc…
Minerva Moliner ha aparecido en programas de TVE, RNE, BBC,…etc.
Su formación musical la realizó en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia con la reconocida Maestra Ana Luisa Chova, finalizando los estudios con la máxima distinción.
stefan nedanoski - tenor
Stefan Nedanoski es un tenor spinto-dramático de Macedonia del Norte, nacido el 14 de abril de 1995. Su talento fue descubierto durante la secundaria y se formó inicialmente con el reconocido tenor Cvetan Stojanovski. A los 17 años ofreció su primer recital con gran éxito y ganó en dos ocasiones consecutivas el Grand Prix del concurso local Gim Fest.
En 2013 inició sus estudios en la Academia de Música de Skopie, donde participó en numerosos conciertos y obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional. Debutó en la Ópera Nacional de Macedonia en 2014, a los 19 años, como Ferrando en Così fan tutte de Mozart, convirtiéndose poco después en el tenor más joven en interpretar un rol principal en esa institución con Fiddler on the Roof.
Durante su formación preparó y abordó roles destacados del repertorio italiano como Radamés, Cavaradossi, Turiddu y Calaf. Entre 2018 y 2021 participó en estudios operísticos internacionales en Alemania, Italia y Suiza, interpretando roles como Eisenstein, Rinuccio y Tamino, además de ofrecer conciertos en varios países europeos.
Desde 2022 ha desarrollado una intensa actividad concertística internacional. En 2023 lanzó su álbum debut “DAWN” y posteriormente el disco “Christmas”. En 2024 y 2025 continuó presentándose en festivales y conciertos en Europa, publicó nuevos trabajos discográficos y estrenó el videoclip “Donna Non Vidi Mai”, combinando repertorio clásico y crossover.
juan salvador trupia - baritono
Unánimemente elogiado por componer papeles convincentes y emocionantes, cincelados con una voz amplia, timbre y colores agradables, y un manejo excelente de la actuación, la pasión de Juan por la ópera va más allá de actuar como un barítono lírico-dramático.
Nacido en Oviedo (España), Juan Salvador Trupia recibió su formación en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo, en Buenos Aires (Argentina), estudiando violín bajo la tutela del maestro Abraham Buchalter y Cristina Monasterolo; armonía y contrapunto con el maestro Evaristo López Moure y técnica vocal con Horacio Amauri en Buenos Aires y con Arthur Levy en Nueva York.
La música de cámara es también una de las facetas de Juan Salvador, principalmente de Schubert, Beethoven, Brahms y Schumann, con un repertorio de más de 400 canciones.
Debutó como solista en el Teatro Colón de Buenos Aires, como el Rey en El gato con botas de Montsalvatge, en 2016, completando la temporada con actuaciones de Dottore Dulcamara ( L’elisir d’amore ), Buonafede ( Il Mondo della Luna ), Sharpless ( Madama Butterfly ) y Bruschino ( Il Signor Bruschino ), además de Te Deum de Charpentier , Stabat Mater de Rossini.
En 2018/2019 debutó como Uberto en La serva padrona y actuó en varios conciertos de cámara: en Milán, Madrid y otras ciudades españolas, especialmente en Oviedo.
Durante la temporada 2019-20 cantó El oratorio de Navidad de Camille Sain Saens, Christmas Carrols de Vaugham Willimas (transmitido por la Televisión Española en la noche de Navidad), conciertos de música de cámara y los roles de Iago (Otello de Verdi), Germont ( LaTraviata, Verdi) y Escamillo (Carmen Bizet) entre otros.
Durante la pasada temporada ha cantado el Conde en Bodas de Figaro (debut), Escamillo en Carmen y varias galas líricas.
Sus compromisos para el 2023 son Réquiem de Mozart, Don Carlo (Forza del destino), Alfio (Cavalleria Rusticana), Leporello (Don Giovanni), Ford (Falstaff) entre otros.
Roberta Canzian - Soprano
Vladimir Komovich - BAJO BARITONO
Vladimir Komovich nació en Krasnoyarsk, Rusia. Desde 2017 es solista de la Compañía de Ópera del Teatro Bolshoi.
En 2013 se graduó en la Academia Estatal de Música y Teatro de Krasnoyarsk (clase de V. Efimov). Cuando aún era estudiante, se convirtió en miembro del Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Krasnoyarsk, donde debutó como Luka Zinovich en Sadko de Rimsky-Korsakov. Luego, después de graduarse de la Academia, Vladimir se unió a la Compañía de Ópera del Teatro de Krasnoyarsk como solista. Realizó giras frecuentes con la Compañía de Ópera en la región de Krasnoyarsk.
En 2014 se formó en el laboratorio creativo para jóvenes cantantes “Siberian solo” (Krasnoyarsk); Participó en clases magistrales con Carlos Álvares, Yusif Eivazov, Nikola Pamio y solistas del Teatro Bolshoi. En 2015 estudió en el “Collegio di Milano” (la clase de A. Gusev).
En la temporada 2016-17, Vladimir se convirtió en miembro del Programa de Artistas Jóvenes del Teatro Bolshoi. Hizo su debut en el Teatro Bolshoi en el estreno de Manon Lescaut de Puccini cantando el papel del Capitán Naval (director Jader Bignamini, director Adolf Shapiro).
fernando ursino - contratenor
Contratenor , nacido en Bs. As., Argentina. Especialista en repertorio y técnica vocal de Opera Barroca, Romántica y Comedia Musical.
Cantó óperas en Argentina en los principales teatros, como L”Elisir d´amore, La Flauta Mágica, Anna Bolena, Il mondo della luna, La Calisto (Pane), La Occasione Fa il ladro, Cuentos de Hoffmann, La Cambiale di Matrimonio en el Teatro Argentino de la Plata. El Lobizón y Canciones Deshilachadas en el Teatro Colón de Buenos Aires.
Fue solista en Carmina Burana en el Teatro Colón en Abril 2024.
Fue seleccionado para representar a Argentina en los Concursos Internacionales de Ópera Neue Stimmen de Alemania y Trujillo en Perú en el que fue semi-finalista.
En 2017 fue seleccionado por el Jette Parker Young Artists Programme del RoyalOpera House de Londres y Opera Latinoamérica, siendo elegido como uno de los 10 cantantes líricos jóvenes más prometedores de Latinoamérica.
Fue parte del Ópera Estudio del Teatro Argentino de la Plata.
Actualmente se encuentra cursando el 3º año del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Ha sido solista en musicales El Jorobado de París y Drácula entre otros. Fue Vice director de la escuela de Comedia Musical Valeria Lynch sede Lomas de Zamora y Coordinador general de los elencos de la misma entre 2014 a 2019.
Actualmente es el director general de Complejo Cultural Dandelion Arte.
POE - PARMA OPERA ENSEMBLE
El Parma Opera Ensemble nació en 1996 por iniciativa de Sergio Pellegrini, con el fin de combinar el repertorio clásico para conjuntos de cámara. El grupo fue inmediatamente protagonista de importantes eventos musicales internacionales, primero en París y Madrid, donde representó a la ciudad de Parma también con motivo de los actos del centenario de Verdi en 2001, y luego en Tokio, Londres y Nueva York; el conjunto también fue invitado permanente de las temporadas de conciertos del Teatro Regio en el Auditorio Paganini de Parma. Los integrantes se encuentran entre los mejores instrumentistas italianos, activos también en la Orquesta del Teatro Regio di Parma de 2000 a 2012, y en las más prestigiosas orquestas y grupos de cámara de Italia, como primeras partes. La riqueza sonora del conjunto combinada con su capacidad de adaptación a las necesidades de las voces, han favorecido importantes colaboraciones con varios cantantes de ópera. En 2008, los solistas actuaron para MidAmerica Productions en el Carnegie Hall de Nueva York. En 2010, por invitación de la Filarmónica de Moscú, realizaron una gira de cinco conciertos por Rusia, con paradas principales en San Petersburgo y la Sala Tchaikovsky de Moscú. En 2011 en la Ópera de Riga (Concierto de Navidad). También en septiembre de 2013 participan en el Festival Internacional de Música y Danza de Bangkok (Tailandia). En 2014 y 2015 están presentes en el Festival Internacional “MUSA” en la ciudad de Asís. Junto a los numerosos conciertos en Italia y en el extranjero, el grupo ha acompañado una rica producción discográfica, tanto con los cantantes con los que colabora como solo instrumental, como “Il teatro instrumentale dell’800” y “Divertissement” para la Sinfonía. El Ensemble ha grabado recientemente tres CD con cantantes de renombre internacional: Desirée Rancatore, Roberto Aronica y Roberto Scandiuzzi, la colección titulada “Verdiana”, lanzada con el periódico local “Gazzetta di Parma” con motivo del bicentenario de Verdi 2013.
massimiliano genot - pianista
Massimiliano Genot, pianista y compositor italiano, nació en Pinerolo en 1968. Con sólo dieciséis años se graduó con las mejores notas en el Conservatorio “Verdi” de Turín. Después de una especialización inicial en la Academia Perosi de Biella con Aldo Ciccolini y con Agostino Orizio, alumno de Benedetti Michelangeli, ingresa en el Conservatorio Superior de Ginevr.
En 1991 obtuvo el “Premier Prix de Virtuosité avec distinción” bajo la dirección de Maria Tipo. Ese año debutó en Florencia con la Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino y se licenció en composición en Turín con
Riccardo Piacentini.
Completó su especialización en la Academia de Imola, asimilando el enfoque histórico-analítico de Piero Rattalino y la escuela rusa de piano de Lazar Berman.
Tras obtener el premio en el Concurso Internacional Ferruccio Busoni desarrolla aún más la su actividad concertística, en particular en América del Sur (Brasil, Argentina, Ecuador y Uruguay) y en Europa (Hamburgo, Varsovia, Munich, Bayreuth, Lisboa). Flavio Ponzi lo introduce en la práctica interpretativa en
instrumentos históricos de la época romántica, y con él actuó en el Teatro Comunale de Bolonia y en el Teatro de la Ópera de Roma, con instrumentos de Gioachino Rossini Recibe el Premio Ghedini de la Fundación Delfino de Cuneo y el Premio Pinerolo de la ciudad de Pinerolo.
Fue becario de la Asociación Wagner de Venecia en 1999.
Profesor de práctica e improvisación de piano en el Conservatorio Verdi de Turín, colaboró en varias ocasiones con la Orquesta Nacional Rai: en la producción de la Messa da Requiem de Verdi, en Stabat Mater de Rossini y La creación de Haydn dirigidas por James Conlon.
Sus composiciones para piano son publicadas por Sconfinarte y su repertorio con orquesta incluye, además del Totentanz de Liszt, los dos Conciertos de Chopin, el Concierto en sol de Ravel y el segundo concierto de Rachmaninov, interpretados con la Orquesta Bruni de Cuneo con el Maestro Claudio Morbo.
Entre las otras orquestas con las que ha actuado
como solista aparecen la Orquesta Savaria, la Orquesta Arturo Toscanini de Parma y la Orquesta del Festival
Internacional “Arturo Benedetti Michelangeli” de Brescia y Bérgamo.
ANDREA PUJA - SOPRANO
La soprano lìrica Andrea Puja Leder, de nacionalidad húngara, ha sido reconocida internacionalmente por su gran talento para el canto y la actuación al ganar varios premios y papeles en festivales de ópera europeos.
En 2015 el Concurso de Ópera Armel le ofreció el papel de Isabella Colbran en la ópera Un segreto d’importanza de Sergio Rendine del Teatro Josef Kajetán Yzl (Plzeň, República Checa).
Obtuvo el primer premio en 2010 en Treviso, Italia en el Concurso Internacional Toti dal Monte, otorgado por el papel de Baronessa Irene en la ópera de Haydn La vera Costanza. En esta producción en colaboración con el director Jesús López Cobos, Andrea Leder se presentó en el Teatro Real de Madrid (España), Teatro Communale di Treviso (Italia), Grande Theatre Massenet, Saint-Etienne (Francia) y Opera Royal Wallonie (Bélgica).
En 2008, al ganar el barroco Festival d’Ambronay, la Sra. Leder tuvo un gran éxito interpretando el papel principal de Margot en el estreno mundial de la ópera Les Troqeurs de Dauvergne en la Cite de la Musique, París.
Ha sido galardonada con un premio especial en el concurso de canto de la Sociedad Wagner de Budapest.
Ganadora del segundo premio del Concurso Mozart, Cluj-Napoca, Rumania.
Se graduó de la Universidad de Oradea (Rumania) como alumna de la profesora Lavinia Chereches y participó en el Programa de Maestría de la Academia de Música Gheorghe Dima, Cluj-Napoca 2005. En el mismo año hizo su debut como Rosina, The Barber of Sevilla de Rossini en Cluj Napoca, seguido del papel de Arminda y Musette, La Bohème.
Durante 2006-2009 fue miembro del Estudio de Ópera de la Ópera Estatal de Hungría, Budapest.
Trabajó con Regina Resnik, Andrea Rost, Mária Temesi, Jesús-López Cobos, Ferenc Gábor, Markus Poschner, János Ács, Serge Saitta, Elio di Capitani, Claudio Morbo.
AntonellA CARPENITO - soprano
Antonella Carpenito, soprano nacida en Avello, Italia.
Actuó como solista en el Teatro San Carlo dirigida por Nello Santi y Jordi Bernacer en la ópera Rigoletto de Verdi; en La Traviata en el Maggio Musicale Fiorentino, Festival Puccini de Torre del Lago y en el Festival de Rávena. Macbeth, Otello, Cavalleria Rusticana; en el estreno mundial fue la segunda soprano de L’amor che move il sole e l’altre stelle de A.Guarnieri dirigida por Pietro Borgonovo en Rávena y en el Festival di Espoleto. Cantó también en el Teatro Municipal de Ferrara, el Teatro Municipal de Piacenza, el Teatro la Pergola para el Maggio Musicale Fiorentino debutando en La bruja de Hansel y Gretel, de Humperdinck. En el Teatro de Rovigo fue Maddalena en Rigoletto de Verdi y en el Teatro Verdi de Salerno fue Mercedes en Carmen de Bizet, dirigida por Daniel Oren.
En China fue Cherubino en Las bodas de Fígaro de Mozart en Cheng-du. Con la Fundación Pavarotti, fue solista en la Ciudad Prohibida, en Beijing, con motivo del Centenario de Maserati y en el Teatro di Correggio cantó con motivo de la entrega de premios Pavarotti de Oro a Daniela Dessì y Fabio Armiliato. También cantó en Eslovenia, Polonia y en Finlandia.
Dirijida por el M° Riccardo Muti cantó en Ravenna, Firenze y Norcia, en Mondovisione de Rai 5 y Rai 1. Ultimamente ha cantado en Cavalleria Rusticana en la Riccardo Muti Academy, entre muchas otras presentaciones durante 2023.
Eugenia forteza - mezzosoprano
Eugenia Forteza es cantante de ópera, mezzosoprano, actriz, influencer, productora y escritora. Nació en París, creció en Buenos Aires y ahora reside en Nueva York.
Eugenia ha debutado recientemente en el Carnegie Hall, prestando su voz a la Fundación Ana Gelovani, en su concierto de gala inaugural en Nueva York. En la temporada pasada, Eugenia hizo un importante debut internacional en el papel principal del estreno en Singapur de “The Rape of Lucretia” de Britten, dirigida por Stefanos Rassios para The Opera People y con la participación de Wayfarer Sinfonietta, dirigida por Boon Hua Lien.
En la temporada 2023/2024, Eugenia hace un papel y debuta como Lola en Cavalleria Rusticana en el South Orange Performing Arts Center, debuta con Marshall Opera y City Lyric Opera en Nueva York, y debuta en conciertos en Tallin, Estonia y Alsacia, Francia. En temporadas anteriores, Eugenia ha actuado internacionalmente en ópera, conciertos y teatro con organizaciones como National Sawdust, The Juilliard School, Chelsea Factory, Bare Opera, The Philadelphia Orchestra, Opera Philadelphia, The Opera People, Teatro Grattacielo, BALAM Dance Theatre, Midtown. Conciertos, Escena de Música Antigua de Gotham, Ópera de Nueva Ámsterdam, Teatro de la Ópera de Hudson, Ópera New Camerata, Festival Eurasia, Coral del Condado de Fairfield, Magna Lírica, Museo Nacional de Colombia, Ópera Gramercy, Teatro de Opereta de Concierto, Festival de la Canción de Barcelona, Una Voz Un Mundo , El Instituto Internacional de Artes Vocales, Bel Canto en Toscana, Opera on Tap, Arch Ballet, The Evening Crane Theatre, Serie de Conciertos de St. John, Serie de Conciertos del Santuario Cabrini y muchos más.
Eugenia tiene una Maestría en Música del Opera Institute de la Mason Gross School of the Arts de la Universidad de Rutgers y una Licenciatura en Música en Interpretación de Voz, Summa Cum Laude , de la Boyer College of Music and Dance de la Temple University en Filadelfia, PA. También se ha formado en T. Schreiber Studio, UCB, New England Conservatory, International Vocal Arts Institute, Institut Canadien d’Art Vocal, Fundación Julio Bocca, Conservatorio Beethoven y en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires, Argentina.
Bruno Vargas - Bajo
Luego de egresar con distinción máxima de Licenciatura en Teoría de la Música en la Universidad de Chile, Bruno Vargas inició sus estudios de Canto en la Universidad Católica de Chile con Rodrigo del Pozo y Sergio Gómez. En esta época ingresó como miembro estable al Coro del Teatro Municipal de Santiago.
Con ayuda del Consejo de la Cultura y las Artes del Ministerio de Cultura de Chile, se radicó en Essen en Alemania, donde prosiguió sus estudios con Jan-Hendrik Rootering y Wolfgang Millgramm. Además fue becado por la Asociación Richard Wagner de Dortmund.
Como solista de ópera ha cantado más de 40 roles (como Sarastro, Sparafucile, Don Alfonso o Filippo II, entre otros) en Alemania, Italia, Austria y Suiza. Entre el 2015 y el 2017 fue parte del Opera Studio de la Ópera Estatal de Hamburgo, teatro en el cual siguió siendo invitado a cantar como solista. Dentro de los teatros alemanes donde ha realizado la labor de solista destacan la Deutsche Oper am Rhein, Theater Schwerin, Theater Dortmund o Theater Bremen.
Cecilia Yuning Zhang - SOPRANO
Cecilia Yuning Zhang nació en Pekín (China).
Estudió canto y realiza su Licenciatura en Música Vocal de Ópera en el Conservatorio Central de Beijing en 2010. Recibió una beca para realizar su Diploma de Postgrado de Estudios en el Conservatorio Real de Birmingham.
Mientras estudiaba en Beijing como estudiante universitaria interpretó el papel de Gilda en Rigoletto, Cunegunda en Cándido y Cristina en El fantasma de la ópera en Beijing.
Desde 2010 Cecilia vive en Reino Unido, aquí continuó sus estudios intensivos en el Royal Birmingham, Escuela de verano del Conservatorio y del Estudio Nacional de Ópera centrada en el arte escénico, también con la ayuda de la Mezzosoprano galesa Della Jones. Recientemente amplió su repertorio con la soprano italiana Capucine Chiaudani (Prof. de la Universidad Kalaidois de Zurich) mejorando su buena combinación de lírica y la coloratura de su voz.
Los roles de ópera, durante sus estudios de posgrado han sido:
Violetta en La Traviata (en inglés), Zerbinetta en Ariadne auf Naxos, Magda en La Rondine en Birmingham y la Reina de la Noche en Die Zauberflöte en el festival de verano de Hong Kong.
Sus papeles recientes en 2022 incluyen a Pamina en La flauta mágica para la Ópera de Oxford, Aninna en La Traviata en la Clyde Opera Scotland y Cio Cio San en Madama Butterfly en la North Wales Opera.
Martina Barreca - soprano
Martina Barreca es una soprano italiana
En 2018 debuta como protagonista en los dos interludios barrocos del “Dittico Napoletano”, en el “Teatro Verdi” de Pisa, desempeñando los roles de “Lauretta” en “Il Maestro di Musica” de Pergolesi y de “Drusilla” en “La Vedova Ingegnosa” de Sellitti, junto a la orquesta “Auser Musici” dirigida por el maestro Carlo Ipata y la dirección escenica de Marco Castagnoli.
Entre los papeles desempeñados el escenario hay: First Witch (“Dido and Aeneas” de Purcell), Piacere (“Il Trionfo del Tempo e del Disinganno” de Händel), Imeneo (“La Gloria e Imeneo” de Vivaldi), Livietta (“Livietta e Tracollo” de Pergolesi), Fortuna, Drusilla y Venere (“L’Incoronazione di Poppea” de Monteverdi), Serpina (“La Serva Padrona” de Pergolesi), Testo (“Il Combattimento di Tancredi e Clorinda” de Monteverdi, Dorina (“L’Impresario delle Canarie” de Sarro), Euridice (“Orfeo ed Euridice” de Gluck), Zweite Dame (“Die Zauberflöte de Mozart), Zerlina (“Don Giovanni” de Mozart), Susanna (“Le Nozze di Figaro” de Mozart), Despina (“Così fan tutte” de Mozart), Bastienne (“Bastienne und Bastienne” de Mozart), Rita (“Rita” de Donizetti), Rosina y Berta (“Il Barbiere di Siviglia” de Rossini), Lauretta (“Gianni Schicchi” de Puccini), Lola (“Cavalleria Rusticana” de Mascagni).
En 2023 es “La Musica/Prologo” en “L’Orfeo” de Monteverdi para “Il Cantiere Internazionale d’Arte” de Montepulciano con el Ensemble Etruria Barocca dirigido por Dimitri Betti.
paola bess - soprano
La soprano Paola Bess con su timbre único tiene una voz metálica, penetrante y de amplia proyección, pudiendo interpretar a las grandes heroínas del verismo italiano. Su tesitura homogénea se proyecta fácilmente en grandes orquestas y también impresiona con sus registros medios y graves llenos de armónicos. Sus brillantes notas altas encantan especialmente por la autenticidad presente en el dramatismo que impone a sus interpretaciones.
Nacida en Brasil, actualmente reside en Alemania.
En su juventud inició sus estudios musicales en el Conservatorio Pablo Komlós de Porto Alegre (Brasil) bajo la dirección del tenor Decápolis de Andrade, continuó, completó su carrera en la Universidad de Rio dos Sinos, realizó dos especializaciones en la Universidad Federal de Rio Grande do Sul, maestría y doctorado en la Universidad Autónoma de Lisboa.
A lo largo de 2022 se perfeccionó con los conocidos entrenadores Fabio Cerroni y Thomas Hulmann, ambos de la Bayerische Staatsoper de Múnich. También en 2022, inició sus estudios técnicos de alto perfeccionamiento con Fiorenza Cedolins en Milán y con Narelle Martinez en Munique, especialmente en lo que respecta a los repertorios de Giacomo Puccini y Giuseppe Verdi. En 2023 comienza a trabajar su repertorio con el maestro Vlad Iftinca en la Ópera de Stuttgart.